古典吉他十大名曲之一。是吉他划时代人物西班牙吉他大师费尔南多·索尔（1778-1839）的著名吉他小品。
索尔被誉为“吉他里的贝多芬”。月光实为索尔作品35号中第22首b小调练习曲，原为琶音而作练习曲，因在中国和日本俗称“月光”而格外流行。而在西班牙则俗称“雨滴”或“水滴”（gotas de agua)。索尔的《月光》，也就是B小调练习曲大概没有不知道的，大概也少有不弹他的，通常也认为他是一首练习曲，不过是因为其优美被后人赋了月光这样一个名字。但是作为练习曲应是作者作此曲的本意吧。
该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的小品。展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色,略带忧伤的主旋律隐藏在简单的分解和弦当中，给人以“西班牙花园之月夜”的印象，乐曲中间部分有两个优美的插入部分，技巧稍难。本曲极适合在夜间弹奏，意境深沉而悠远。。
索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲，相对演奏技术简单，但是音乐很有深度。
费尔南多·索尔
费尔南多·索尔（FernandoSor，1778-1839），西班牙作曲家、吉它演奏家。自幼学习吉它，少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。1827年后定居巴黎，从此一心研究吉它艺术。主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。
代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》）等。
弹奏月光的技巧
既然是练习曲，就应该有他的练习价值，有他着重的一部分。那么这个价值是什么呢？
——是横按？就指法而言，他的横按并不特别的多。
——是声部区分？很多曲子都要求分开声部层次的啊。
那么他主要侧重在哪方面的练习呢？这个曲子技术上没什么好说的，不过音乐上十分精巧而完美，很有意境。
旋律性比较强...做初学古典吉他的时候的小练习曲不是非常合适么？
要论练技巧，感觉练泰雷加和巴里奥斯的练习曲比较见功夫，不过泰雷加和巴里奥斯的练习曲普遍有相当的难度，一般来讲不是初学者可以弹的...
那么初学者自然是要弹弹月光咯...如果每个弹古典吉他的人初学的时候都弹过月光，那这个曲子想不出名也难了..
从这个小曲子里，初学者可以学到一些基本的东西，换把，换和弦，突出旋律音，好音色对音乐表现的重要性...
1：月光的横按要到位，放松。声部层次分明，尤其上声部旋律。这对初学者并不容易。这是过程，（反应技能）能做的很好还要对位置感有理解。右手的分解和声更有些价值，音色，层次，力度，都靠它。
2：不管大曲子还是小曲子，都是左右手合作，左手能完成，右手能表达。练习的过程。
音乐意境——朦胧的月色笼罩大地，由远景到近景（用右手变幻的音色来表现），旋律若隐若现，有一种从梦景到现实的感觉。处理上对右手要求较高，放松、弹性、音色的变化等。
技巧——主要在左手，放松、准确、连接自然流畅等。
对三声部要有充分的了解，旋律要优美地歌唱。正确地遵守指法，乐句区分处，琴声不必断，只要以表情变化把乐句唱出即可。弹时，低音和中音不可失去平衡，开头的音，高音和低音不可弹的零零落落。——这是塞歌维亚的注解！！
