约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685--1750）[德]
1685年对于西方音乐是极其重要的一年，因为这年同时诞生了两个音乐巨人——巴赫和亨德尔（1685—1759），可以说是他们把音乐从佐餐背景声响的地位提到了独立的艺术门类高度。
由于这次的大师系列中没能装下亨德尔，所以各位请允许我让亨德尔在这里亮相几分钟吧。说起来巴赫和亨德尔有很多共同之处， 同一年生，同一国人， 最最有趣的是下面：
巴赫和亨德尔晚年时先后患上眼病，并且不约而同地去找的同一个英国医生。这位医生态度相当不偏不倚——两位大师都先后被他医成了盲人。 这位医生以实际行动教会了我们两点：
1、人，应该怎样走上出名的捷径？
2、如果你不可能成为一个巨人，至少你还可以毁灭一个巨人。
巴赫时代的音乐被称作巴罗克风格音乐。总的说，这种风格听起来好像火车突突突，一种长江后浪推前浪的运动感；而细节上你可以注意到巴罗克时代古钢琴的音色总有一种刮白铁片的声响效果。另外这种音乐多多少少渗透出一些宗教的气味在诱惑你.....................
巴赫和亨德尔把巴罗克音乐推到了顶峰；他俩先后倒下后，这种音乐风格也被古典风格所取代。
《G弦上的咏叹调》，此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的
通俗名曲。原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）
将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，
故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出
悠长而庄重的旋律。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束......
巴赫是伟大的，他的作品都有那么一种无人能替代的情感和心灵表达，可以深深打动每一位听众的心弦。巴赫的作品无论是一个人聆听或2个人靠在一起欣赏时，都会给人传递出极其美好的旋律和音乐内涵感受，或引人思索，或漫布浓情，或让人淡淡的怀念.....总之会让人深深的沉溺在那一段段极富内涵的音乐中，感受着来自音乐的魅力。
音乐如人一样，也是会分不同质素和层次的，这首《G弦上的咏叹调》会给人一种很优雅、很有情调的感受。不由得会让人慢慢安静下来，心灵也随之静谧、随音符而畅想。聆听过这首优美乐曲的朋友，都会情不自禁的爱上这首-----《G弦上的咏叹调》。
韩国国宝级小提琴演奏家张莎拉（Sarah Chang）
演奏的这个小提琴版本-1982年出生在美国滨州的音乐才女，在很小的时候就被赋予音乐神童的称号，受到了包括包括祖宾梅塔和穆蒂这样的知名指挥大师的注意和青睐......
以下是百汇吉他Online里的吉他版跟原音协奏
古典吉他独奏:永恒的巴赫<<G弦上的咏叹调>>-kindgen欣德格伦
原音小提琴协奏:巴赫永恒名作《G弦上的咏叹调》
